演出の暴走か、それとも根深い歴史音痴か――THE RAMPAGE騒動から2年、日本エンタメが払わされた代償

the rampage ナチス式敬礼を巡る激震がカルチャーシーンを揺るがした瞬間、国内と海外の温度差はあまりにも残酷だった。2023年末から2024年初頭にかけて発表された楽曲「SOLDIER LOVE」のビジュアルと振付。黒を基調とした軍服調の装身具、腕章を想起させる赤の意匠、そして右手を斜め上に掲げる統率されたポーズは、瞬く間にソーシャルメディアのアルゴリズムに乗って国境を越えた。西欧社会が最も忌避する歴史的トラウマを真正面から刺激したその光景は、熱狂的なファンコミュニティの内輪の熱狂だけで守りきれる段階を、疾狂のうちに踏み越えていたのだ。

「軍国主義を称賛する意図は一切ない」「ただのファンタジーだ」という釈明は、国際舞台においては単なる知性の放棄とみなされる。海外メディアや人権意識に敏感なリスナーから噴出したthe rampage ナチス式敬礼への強烈な反発は、急造のコメント発表と一部演出の修正によって表面上は収束したように見えた。だが、あれから2年が過ぎた2026年の今なお、あの時に負ったブランド毀損の傷跡は消えていない。世界進出を声高に叫びながら、足元のカルチャーリテラシーを置き去りにしてきた日本の芸能プロ興行に、本質的な自浄作用はあったのか。

「SOLDIER LOVE」が引いた火種――ミリタリズムと全体主義の境界線

あの日、何が人々の神経を逆撫でしたのか。問題は単一の振付だけではない。楽曲のタイトルからして「SOLDIER」であり、歌詞には戦闘や特攻を美化するかのようなニュアンスが漂っていた。そこに重なる黒服集団の整然とした行進、無機質な視線、そして宙を突く右腕。全体主義的なファシズムの美学としか受け取れない視覚言語が、あまりにも無邪気に組み立てられていた。

軍事的なモチーフを取り入れるポップアーティストは過去にも存在した。しかし、それらの多くは反戦のアイロニーか、あるいは権力構造への痛烈な風刺を内包していた。対照的に、提示されたパフォーマンスには批評性のかけらも見当たらない。ただ「強い」「統率されている」「男臭くて迫力がある」という表面的な記号だけを切り取り、コンテクストを完全に削ぎ落とした結果、ナチズムの亡霊を都合よく呼び出してしまった。

「意図はない」が通用しないグローバル市場の鉄則

欧州の多くの国において、ナチス・ドイツを連想させるシンボルや敬礼は法的処罰の対象だ。ドイツやオーストリアでは公然の場でそれを行うこと自体が重大な犯罪となる。その重みを、日本のエンタメ界はどこまで皮膚感覚で理解していたのか。

「他意はなかった」という逃げ道は、世界水準のビジネスでは通用しない。欧米のフェス主催者やストリーミングサービスのキュレーターにとって、ヘイトクライムや歴史修正主義と結びつきかねないリスクを抱えたアクトを招致する理由は一つもない。結果として、一度貼られた「無神経なグループ」というラベルを剥がすために、その後どれほどの時間とコストが無駄になったか。クリエイティブの自由と、歴史的無知の垂れ流しはまったくの別物である。

繰り返される過ち：なぜ日本の芸能界は学習しないのか

過去を振り返れば、この種の騒動はこれが最初ではない。過去十数年を見渡しても、某女性アイドルグループの衣装がナチス軍服に酷似しているとユダヤ系人権団体から猛抗議を受けた事件や、ロックバンドがテレビ番組で同様の意匠を着用して謝罪に追い込まれた事例が幾度となく報じられてきた。

なぜ同じ落とし穴に何度も落ちるのか。原因は根深い。現場を仕切る演出家、スタイリスト、そしてゴーサインを出すプロデューサー層の間に、国際情勢やポリティカル・コレクトネスをチェックする第三者的な監視機能が存在してこなかったからだ。「かっこよければ良い」「国内のファンが喜べば成立する」という島国根性のガラパゴス感覚が、数年周期で同じ炎上を反復させる温床になっている。

2026年、外資フェスとストリーミングが突きつける冷徹な審査基準

2026年現在の音楽シーンにおいて、海外市場へのアプローチはもはやオプションではなく生き残りをかけた生命線だ。国内のCD市場が縮小を続けるなか、各事務所はアジアのみならず欧米でのツアーや巨大フェス出演を本気で狙っている。

だが、現在のグローバルなプロモーターは、SNSのエンゲージメント以上に「ブランドセーフティ」を注視している。スポンサー企業はコンプライアンス違反に極めて神経質であり、かつてナチス敬礼の文脈で騒ぎを起こした過去のアーカイブは、デジタルタトゥーとして確実に審査のテーブルに載る。一度の炎上で数億円規模のワールドツアー契約が吹き飛ぶ時代に、無知は無害どころか致命的な経営リスクそのものなのだ。

矢面に立たされるパフォーマーと、不在だった大人の責任

最も不条理なのは、批判の矢面に立たされるのが常にステージ上の表現者自身である点だ。過密なスケジュールの中で提示された演出を叩き込まれ、身を削ってパフォーマンスを完成させたメンバーたち。彼らにどれだけの拒否権や、歴史的背景を精査する時間的猶予が与えられていたというのか。

所属事務所や制作陣の責任逃れ体質は、現場の若手アーティストたちを直接の風当たりに晒す結果となった。プロフェッショナルなマネジメントとは、単に仕事を取ってくることではない。表現者が無用な社会的失脚を招かないよう、安全な土俵を整えることこそが経営陣の責務のはずだ。クリエイティブの暴走を止められないシステムそのものにメスを入れない限り、被害者は形を変えて生まれ続ける。

沈黙か進化か：問われるカルチャーリテラシーの真価

過ちを犯したこと自体よりも、その後にどう振る舞ったかが企業の品格を証明する。騒動以降、一部の事務所では外部の専門家を交えたコンプライアンス委員会の設置や、コンテンツの事前審査フローが導入され始めた。だが、それは形式的なトカゲの尻尾切りにとどまっていないか。

表現の過激さやエッジを削ぎ落として無菌室のコンテンツを作れ、という話ではない。本物の表現力とは、文脈を理解した上で境界線を見極める知性にこそ宿る。「タブーを知らない無垢な蛮勇」を卒業し、成熟したカルチャーとして世界と対等に渡り合えるかどうか。日本エンタメ界の知的体力が、いま試されている。 （出典: the rampage ナチス式敬礼（Yahoo!ニュース））